Makaleyi arkadaşlarınızla paylaşarak sitenin geliştirilmesine yardımcı olun!
Dünyaca ünlü dövme sanatçısı Don Ed Hardy uzun süredir emekli oldu, ancak dövme dünyası üzerindeki etkisi Körfez Bölgesi ve ötesinde parlak bir şekilde yanmaya devam ediyor.
Hardy, 1970'lerin ve 80'lerin patlaması sırasında dövme sanatının yeni bir çağını başlattı ve bu da daha geniş toplum tarafından daha yaygın bir kabul anlamına gelen sismik bir kültürel değişime yol açtı.
Hardy, akıl hocası Norman 'Sailor Jerry Collins' ve diğer San Francisco efsanesi Lyle Tuttle'ın klasik Amerikan flash dövmesini aldı - ardından doğu ve batının en iyilerini birleştiren karizmatik özel dövme sanatı yaratmak için sanatsal gerçeklerini uyguladı.
Bugünlerde çoğu insan Ed Hardy sözlerini okuyor ve 2010'da zirveye ulaşan şatafatlı bir moda markasını düşünüyor. Dövme tarihini sevenler, Don Ed Hardy'nin temsil ettiği sanat formunun gücünü ve tutkusunu bilirler.
Don Ed Hardy, hayatı, dövme ve sanata bağlılık hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 5 Eylül 2022, 14:53 PDT'de paylaşılan bir gönderi
Erken yaşam ve kariyer
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 14 Kasım 2022 tarihinde 18:08 PST'de paylaşılan bir gönderi
Hardy, web sitesinde “Dövme dünyasına ilk kez on yaşında büyülendim ve takıntılı bir şekilde dövme flaşı çizmeye başladım” dedi.
Don Ed Hardy yerel gazetede resmedildi, henüz bir gençti, mahalle erkeklerini kollarına ve göğüslerine siyah balmumu kalemleriyle ilk dövmesinin versiyonu için dövmeler yapıyordu. Denizcileri ve askerleri kıyıdaki Costa Mesa, California'ya döndüğünü görmüştü ve onların deri sanatı hediyelik eşya koleksiyonlarına çekildi.
“Her kodlanmış formun kendine özgü katı bir şekilde gelenekselleştirilmiş tarzı vardı. Genellikle esrarengiz ifadeler eşliğinde, her tasarım kendi başına küçük bir dramaydı. Genel etki soyut, tehditkar, şaşırtıcı ve hipnotikti. Elli yıl boyunca bu ham güç ünitelerini çizdim, dövdüm ve inceledim.”
Hardy, dövme camiasının daha geniş toplum tarafından kabul edilmediği bir dönemde dövmelere aşık oldu. 20. yüzyılın ortalarındaki diğer birçok dövmecinin aksine - genellikle heyecana susamış ve askeri bir geçmişe sahip sert ısırılmış erkekler - Hardy sanat okulu, üniversite ve akademi hayatı yerine dövme endüstrisini seçti.
Hardy, San Francisco Enstitüsü'nden baskıresim alanında Güzel Sanatlar Lisans derecesini aldıktan sonra Yale'deki tam bursundan vazgeçti. Dövme tasarımını, dövme makinesini ve iğneyi aldı ve bir daha arkasına bakmadı.
New York Times'a “Çıraklık yapmaya ve araçları gerçekten öğrenmeye başladım” dedi. "İnsanlar o zamanlar gerçekten özel dövmeler yapmıyorlardı. İşi kurmak biraz zaman aldı ve bunu sevdim. Bu bir nakit işiydi ve siz kendi işinizin patronuydunuz.”
1960'larda, San Francisco ya da Seattle büyüklüğündeki bir ABD şehrinde sadece tek bir dövme dükkânı olabilirdi ve Santa Monica ya da Orange County gibi Los Angeles banliyölerinde tek bir dövme sanatçısı olabilirdi. Modern dövmede bulduğumuz Ed Hardy's Tattoo City gibi salonların tesislerinden, dövme çıraklığından, görünümünden ve kişiliğinden yoksundular.
Hardy, 2009 röportajında “O günlerde her şey çok gizliydi” dedi. "Dövmeciler insanlığın en aşağılık formu olarak sınıflandırıldı, bu yüzden kendine sakladın."
Hardy'nin bilgisine, ilgisine ve güzel sanatına rağmen, çocukluğunun dövmeli askerlerinde bulduğu sembolizm ve mavi yakalı iş ahlakı, dövme endüstrisinin karşı konulmaz bulduğu özelliklerdi.
San Francisco Chronicle'a “Dövmenin bir zanaat olduğu gerçeğini seviyorum” dedi, “işçi sınıfı estetiği var. Mavi yakalı bir şeyden çıktım ve karım da öyle. Dağlamanın zanaat yönü de hoşuma gitti: Bunu yapmanın bir doğru bir de yanlış yolu var.”
Ed Hardy'nin Dövme Şehri, Neon Tabela Resmi: Gary Stevens CC BY-2.0
Gelişen Geleneksel Amerikan Dövmesi
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 7 Ekim 2022, 11:15 PDT'de paylaşılan bir gönderi
Hardy, ABD'nin en yaratıcı dövme tasarımcısı olarak neredeyse emsalsiz bir ün kazandı. Hardy'nin dövme görüntüleri, dövme sanatı boyunca Asya, Kaliforniya ve Amerikan temalarını karıştırdı ve bir dizi benzersiz flaş türü geliştirdi. Hardy, New York Times'a şunları söyledi: “Sadece onu zorlu bir ortam olarak geliştirmek istedim. Her şeyin ana hatlarının siyah olması aptalcaydı.”
O dönemde en aktif dövme tasarımları deriye boyanmadan önce bir duvardan alınırken, Don Ed Hardy dövmeleri müşterilerle daha fazla işbirliğine dayalı bir çaba ve daha alternatif bir sanat çabasıydı. 2022'de San Francisco'daki de Young Müzesi'nin küratörlüğünü yaptığı güzel sanatlar sergisinden önce, “Niyetim, insanların fikirleriyle gelebileceği ısmarlama bir şeye dönüştürmekti” dedi.
Hardy genellikle dövmenin bir sanat formu olarak gelişimi üzerindeki etkisini küçümsemeye çalıştı. 2006'da San Francisco Chronicle'a “Sailor Jerry, pigmentleri araştırmak için renkle buluşan ilk kişiydi” dedi.
“Dövme sadece estetik değil, aynı zamanda ciltte nelerin güvenle kullanılabileceği ile de ilgilidir. Tüm araştırmayı Denizci Jerry yaptı. Sonra ben ve birkaç kişi daha konuyu genişlettik. 'Dövmeler neden bir resim ya da başka bir şey gibi polikromatik olamıyor?' diye düşündüm, genişlemeye hazır bir ortam olduğunu düşündüm.”
Sabitlenmiş Tasarım, Tattoo City SF, 2010 Resim: Gary Stevens CC BY 2.0
Japon Dövme Estetiğinin Uygulanması
"Uzun yıllar boyunca dövme tarzım, Asya sanat gelenekleri, özellikle Japonya'nın 18. ve 19. yüzyıl ukiyoe kültürü üzerine yoğun bir çalışmaya dayanıyordu." Hardy, sanatsal açıklamasında Japon dövmesi hakkında yazdı.
Hardy, Bloomberg News için yazdığı kısa bir yazıda, "Bir arkadaşım bana bir Japon dövmeleri kitabı gösterdi ve bunun gerçekten güçlü bir sanatsal ortama dönüştürülebileceğini fark etmeye başladım" dedi.
Hardy, SF Chronicle'a “Akıllara durgunluk veren bir şeydi” dedi. “Batılı dövmelerden çok daha gelişmişti. Bu dövmeler tüm vücuda takılırdı, mitolojik konularla destansı şeyler. 'Dövmeler böyle görünebiliyorsa, çalışmak zor bir ortam olur' diye düşündüm.
2000'lerin sonlarında NBC, çağdaş sanatının bir sergisi olan Doğu Batı ile Buluşuyor başlıklı bir sergide bir parça yaptığında, haber servisi, Hardy'nin dövme sanatında ve aynı zamanda resim ve baskılarında da Doğu etkisinden bahsetti. "Horiyoshi II, Horiyoshi III ve Sailor Jerry Collins gibi dövme sanatçıları Hardy'nin dövme stili üzerinde etkili olsalar da, Doğu Asya sanatındaki eğitimi de öyleydi… Bu, onun baskı resimlerinde de belirgindir."
Artweek, Hardy'nin kültürler arasında yaratabileceği eşsiz kaynaşma hakkında şunları söyledi: “Hardy, evrimi boyunca hem vücut sanatının atavistik öneminin derin ağırlığına hem de modern kentsel kabileciliğin keskin, dünyevi zevklerine sürekli olarak saygı gösteren kesinlikle benzersiz bir grafik stili geliştirdi. dövme makinesi ve, iğne veya boya fırçası.
Hardy'nin Körfez bölgesindeki statüsü - hem bir sanatçı hem de kültürel bir simge olarak - 1999'da, o zamanın Oakland Belediye Başkanı Jerry Brown, Hardy'yi şehrin Kültürel Sanatlar Komisyonu'nda görev yapmak üzere aday gösterdi ve bir dövmeci için neredeyse duyulmamış bir başarıydı.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 16 Mart 2022'de 16:39 PDT'de paylaşılan bir gönderi
Ed Hardy: Marka
Bloomberg makalesinde Hardy şöyle yazdı: “Her şey 1980'lerde ana akım olmaya başladı. İnsanlar beni ağızdan ağza öğrendiler ve dünyanın her yerinden dövme yaptırmak için dükkanıma gelirlerdi. Çılgıncaydı.”
Bu senaryo, Hardy'nin en büyük ticari başarısına yol açtı, ancak bu, dövme salonunda geçirdiği zamana ve ünlü dövme sanatçısı olarak ömür boyu elde ettiği başarıya bir bedel olarak geldi.
2004'te Hardy emekliliğe yaklaşırken, Von Dutch markasıyla yeni bir başarı yakalayan Fransız pazarlamacı ve lezzet tasarımcısı Christian Audigier, üst düzey gündelik moda iş yapma çağrısında bulundu.
Hardy, 2007'de İngiltere'deki Guardian gazetesine “Bu adam çağdaş uygarlıkta yanlış olan her şeyin sıfır noktasında” dedi. “Ancak, sanatımdan çok para kazanmak istiyorsa ve açıkça olumsuz olmayacaksa, o zaman ne olur?”
Audigier, Ed Hardy markasını yarattı ve dövme tasarımının küçük bir yelpazesini kullandı, Hardy lisans ücreti olarak bir kesinti aldı ve 21. yüzyılın en kutuplaşan moda markalarından biri doğdu.
Ed Hardy, zirvesinde, renkli kalemler, parfüm ve Maybelline eyeliner gibi ürünler de dahil olmak üzere 700 milyon doların üzerinde mal taşıyordu ve Madonna'dan Britney Spears, Paris Hilton ve Ashton Kutcher'a kadar herkes tarafından giyiliyordu. Dövme sanatı, gülünç fiyatlı kamyoncu şapkaları, 500 dolarlık göz kamaştırıcı tişörtler ve kaplanlar ve pırlantalı özel yapım converse spor ayakkabılarıyla çıldırmıştı.
Yine de gül dövmelerinden ve sonsuz nakitten oluşan bir yatak değildi. 2006'nın bir noktasında Hardy, Audigier'e telif ücreti ödemediğini iddia ederek dava açmak zorunda kaldı - açıklanmayan bir meblağ için anlaştılar.
Ed Hardy markasının yarısı, 2009'da satıcı Iconix'e satıldı ve sonunda %85 kontrolü ele geçirdi.
Hardy ve Audigier hiçbir aşamada yakın olmadılar, ancak dövmecinin 2015 yılında kanserden öldükten sonra gösterişli Fransız hakkında söyleyecek iyi şeyleri vardı.
Christian Audigier'in zamansız ölümünü duyduğumuz için üzgünüz" dedi. “Harika bir pazarlamacı için üzücü bir son; onun inanılmaz enerjisi ve vizyonu, sanat eserimi küresel ilgiye getirdi.”
Ed Hardy markası, özellikle Asya pazarında hala sabit bir oranda dönerken, Hardy'nin görüntülerini cafcaflı kullanımı ve markanın markasını satın alan insan tipiyle ilgili olarak, neredeyse benzeri görülmemiş miktarda alayla karşılandı. tasarımlar (bana inanmıyorsanız Urban Dictionary'e bakın).
Emeklilik ve Güzel Sanatlara Dönüş
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 29 Kasım 2022 tarihinde 17:46 PST'de paylaşılan bir gönderi
2000'lerin sonlarında, giyim hattı patlaması ve oğlu Douglas Hardy'nin Minnesota'dan Tattoo City dövme salonunda dövme yapmaya dönmesiyle, Hardy dövmeden emekli oldu ve çoğu güzel sanatlar müzelerinde sergilenen sanata yeniden odaklanmak için.
Hardy, sanatçı beyanında, “Resimlerim, çizimlerim ve baskılarım, kısmen yirminci yüzyılın ilk yarısındaki geleneksel Amerikan dövmelerinden birincil görüntülerden ilham alıyor” diyor.
Japon güzel sanatının ünlü eleştirmeni ve Hardy'nin uzun zamandır arkadaşı olan Sherry Fowler, de Young sergisi öncesinde yaptığı röportajda, bir dövme sanatçısı ve marka adı olarak üne rağmen, Hardy'nin sanatı sevdiğini söyledi. Fowler, "O çok tutkulu," dedi.
“Sabah kalkıp 'Bütün gece sanatı düşündüm; Uyuyamadım.'
"Onun yanındayken, her andan en iyi şekilde yararlanmak istediğini hissediyorsun. Her şeyi görmek istiyorsun. Her şeyi yapmak ve mümkün olduğunca çok sanat deneyimi yaşamak istiyorsunuz. O türden bir manyetik kişilik.”
Hardy'nin sanatsal ifadesi, iş hayatından emekli olduğu için çağdaş sanat sevgisine dair büyüleyici bir fikir veriyor - Hardy şöyle diyor: “1987'de kendim için resim yapmaya ve çizmeye başladığımda, Amerikan mirasımın eski tasarımları anında yeniden ortaya çıktı. Bu, hem tarihi hem de çağdaş en sevdiğim Batılı sanatçıları ve gelenekleri daha yakından incelememle birleştirildi. Bunların çoğu eksantrik ve hermetik olma eğilimindeydi.”
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 9 Kasım 2022, 15:51 PST'de paylaşılan bir gönderi
Don Ed Hardy: Hala Devam Ediyor, Hala Yaratıyor
Tüm hesaplardan, Don Ed Hardy 75 yaşında canlı bir şekilde kalıyor ve hala havalı alternatif sanatlar yaratmanın tadını çıkarıyor. Sanatçılara ve onların müşterilerine bazı ipuçları için ara sıra Dövme dükkanına uğrar. Dövmeye 40 yılını vermiş olan Hardy, mürekkep, makine ve iğne yerine boya, fırça ve baskı ile çalışmaktan mutlu görünüyor.
Her zaman canlı Kaliforniya sanat topluluğu ve kar amacı gütmeyen alanlarda aktif olmaya devam ediyor ve yavaşlama planı yok.
Web sitesinde “Aynı anda hem aptal, hem komik, hem korkutucu hem de baştan çıkarıcı olan tuhaf güzelliklerle ilgileniyorum” diye yazdı.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüleDon Ed Hardy (@donedhardyart) tarafından 27 Kasım 2022 tarihinde 17:34 PST'de paylaşılan bir gönderi
Don Ed Hardy SSS
Ed Hardy Hala Dövme Yapıyor mu?
Hayır. Christian Audigier'in Ed Hardy serisinin başarısından sonra, dövmeci makinesini bıraktı ve son zamanlarda emekli oldu.
Ed Hardy'nin Tattoo City resmi web sitesine göre:
“Ed Hardy artık dövme yapmıyor. Daha kişisel sanata odaklanmak ve arkadaşları ve ailesiyle vakit geçirmek için dövme yapmaktan emekli oldu.”
Hardy boş zamanını yaratmak için kullanır. Hardy'nin güzel sanatlardaki çalışmaları burada bulunabilir
Tattoo Masters koleksiyonumuzun geri kalanı için aşağıdaki linklere tıklayın:
- Norman 'Denizci Jerry' Collins
- Paul Booth
- Kat Von D
- Lyle Tuttle
- Chris Nunez
- Oliver Peck
